Uzès

Sixto Rodriguez dans Sugar man.

Le documentaire Sugar man de Malik Bendjelloul,  sera présenté en version originale, samedi 26 janvier à 20 h 30 au cinéma Capitole.

Laurent Delmas, originaire d'Uzès,  coproducteur et animateur des émissions  On aura tout vu  et  La salle d’à côté  sur France Inter, président de l'Union des journalistes de cinéma (UJC) sera présent à cette occasion. 

Le documentaire Sugar man évoque le parcours du chanteur folk Sixto Rodriguez, dans les années 70. Il enregistre deux albums sur un label de Motown. C'est un échec, à tel point qu’on raconte qu'il se serait suicidé sur scène. Plus personne n'entend parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu'il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l'Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de Sugar Man. Ils découvrent, alors,  une histoire faite de surprises, d'émotions et d'inspiration. Contact au 04 66 22 13 91.

Walter Fournier

En avant première, le cinéma ''Le Capitole'' présente mercredi 2 janvier, à 15 h 45, ''Selkirk, le véritable Robinson Crusoé'' (à partir de 6 ans) de Walter Tournier.
Depuis plusieurs années, le réalisateur Walter Tournier s’est spécialisé dans le développement de la technique d’animation en stop motion (image par image). Il fonde en 1998 son propre studio d’animation Tournier Animation. Ses nombreux courts métrages sont salués par la presse et les festivals internationaux. Il obtient un grand nombre de récompenses à travers le monde.
Son court-métrage Notre Petit Paradis (Nuestro Pequeno Paraiso) a fait notamment parti d’une sélection des meilleurs films d’animation du XXème siècle par le Festival International du Film d’Animation d’Annecy en 2000.
''Selkirk : le véritable Robinson Crusoé'' est son premier long-métrage, une adaptation de la vraie histoire du marin écossais Alexander Selkirk (1679-1721). Naufragé sur une île déserte, sa vie inspira l’écrivain Daniel Defoe pour écrire son célèbre roman Robinson Crusoé (1719). Deux ans et deux mois ont été nécessaire pour achever le film. La partie animation a, quant à elle, duré un an et quatre mois. Le reste du temps fut celui de la préproduction et de la postproduction.
Ce film d'animation fut distribué en Uruguay, en février 2012. KMBO Films assure sa distribution française pour le 09 janvier 2013.
La projection du film sera suivie d'un atelier et d'un goûter.
Il en est de même mercredi 2 et samedi 5 janvier, à 15 h 45, avec ''Ernest et Célestine'' de Benjamin Renner, Stéphane Aubier, Vincent Patar, et de ''La balade de Baboucka'' d'Oleg Uzhinov, Michaël Aldashin, Marina Karpova, Eduard Nazarov et Alexander Tatarsky. Ce dernier film (à partir de 3 ans) est constitué de quatre courts métrages: ''Le rossignol'', ''la maison des biquettes'', ''Histoires d'ours'', ''Zhiharka''.

Les inscriptions au concours de court-métrages, organisé par les fédérations du Gard et de l'Hérault des vignerons indépendants, dans le cadre des Vignerons indépendants font leur cinéma sont ouvertes jusqu'au 31 décembre. Ce concours est ouvert à tous les films courts réalisés depuis 2011. Les sujets doivent être relatifs à la culture de la vigne, au vin, à la dégustation, au métier de vigneron indépendant. L'action doit être située en Languedoc-Roussillon ou mette en avant les vins de la région. Contact: fdcp30@wanadoo.fr 

Dans le cadre du Mois du film documentaire, la médiathèque présente vendredi 23 novembre à 16 heures, dans sa salle de conférence, ''Gnawa music, corps et âme'' de Fanck Cassenti. Une aventure musicale et humaine qui conduit au plus intime de la musique gnawa du Maroc, pour en dévoiler sa face cachée. Construit sous la forme d’un road-movie de Tanger à Essaouira en passant par Tamesloht, Marrakech ou Salé, le film fait découvrir la splendeur d’un message universel qui a traversé le temps pour célébrer la vie. Frank Cassenti est parti à la rencontre des grands maîtres de la musique gnawa, qui fait partager au public la dimension initiatique et spirituelle de cette musique chargée d’histoire.
Prix Sacem 2011 du Meilleur documentaire de création.
Contact : 04 66 03 02 03.

Une fanfare paysanne roumaine

Dans le cadre du mois du film documentaire, la médiathèque présente Fanfaron, fanfaron de Corneliu Gheorghita, jeudi 22 novembre, à 16 heures, dans sa salle de conférence (2007 Rambalh films, 52 mn).
En Roumanie, les fanfares paysannes ont presque le même âge que le cinéma. Mais leur vogue est passée. Pourtant... dans quelque hameau reculé de Moldavie on entend des fanfarons jouer tard, les soirs d'été. Leur musique balkanique, mélange étonnant de tradition roumaine, de musique de fanfare militaire autrichienne coupée de rythmes orientaux ne nous rappelle-t-elle pas que nous sommes à la frontière, combien bigarrée, entre l'Asie et l'Europe ?
Sous le régime communiste, les fanfares des paysans participaient aux manifestations organisées dans les villes. À cette époque, les fanfares connurent leurs heures de gloire. Aujourd’hui, la musique est la seule chose qui leur reste : elle est leur immense fierté. Ce mélange unique de tradition roumaine, de musique militaire, de fanfare autrichienne et de rythmes orientaux (turcs, tziganes), survit dans cette région de Moldavie à la frontière entre l'Asie et l'Europe.
Corneliu Gheorghita, d'origine roumaine, vit depuis 11 ans à Toulouse où il enseigne à l'ESAV (Ecole Supérieure d'AudioVisuel). Il a tourné plusieurs courts métrages de fiction et des essais dans son pays. A Toulouse, il a réalisé entre autres « Adieu à l'amour », « Mascarades », « La fanfare de Cozmesti ».
 En Roumanie, dans les années 70, le pouvoir communiste a formé des clubs de jeunes pour écouler les gros stocks de pellicule 16 mm restant quand la télévision est passée à la vidéo. Il a eu un instructeur passionné et ça lui a beaucoup amusé. Il a fait ensuite des études polytechniques à Bucarest; en sortant il était  ingénieur du son, puis  il est  passé à l'image....
Corneliu Gheorghita a également réalisé en 2011 Europolis avec  Adriana Trandafir, Aron Dimeny, Adina Cartianu, Elena Popa, Jo Dorin Andona...  Dans son petit village de l’est de la Roumanie, Nae apprend le décès de son oncle Luca, disparu depuis fort longtemps. Le télégramme du notaire convie Nae et sa mère à se rendre en France.  Contact au 04 66 03 02 03

Laurent Cantet

En partenariat avec la librairie ''Le Parefeuille'', le Capitole présente mardi 20 novemnbre, à 20 h 30, en avant-première exceptionnelle le film ''Foxfire, confessions d'un gang de filles''  en présence du réalisateur Laurent Cantet, palme d'Or à Cannes en 2008 pour « Entre les Murs ». Il s'agit d'Une adaptation du roman éponyme de Joyce Carol Oates paru en français aux éditions Stock, collection Cosmopolite retrouvez également le réalisateur Laurent Cantet dans un dialogue avec l'éditrice de l'œuvre de Joyce Carol Oates, Debora Kahn-Sriber.
1955. Dans un quartier populaire d’une petite ville des États-Unis, une bande d’adolescentes crée une société secrète, Foxfire, pour survivre et se venger de toutes les humiliations qu’elles subissent. Avec à sa tête Legs, leur chef adulée, ce gang de jeunes filles poursuit un rêve impossible : vivre selon ses propres lois. Mais l’équipée sauvage qui les attend aura vite raison de leur idéal.
Préventes ouvertes
Contact au 04 66 22 13 91

Dans l

Franck Cassenti

Dans le cadre du mois du film  documentaire, la médiathèque propose en collaboration avec le cinéma ''Le Capitole''  vendredi 16 novembre, à 18 heures, au Capitole, ''Gnawa music, corps et âme'' de Fanck Cassenti qui présentera le film et animera le débat qui s'ensuivra -Une aventure musicale et humaine qui nous conduit au plus intime de la musique gnawa du Maroc pour nous en dévoiler sa face cachée. Construit sous la forme d’un road movie, de Tanger à Essaouira en passant par Tamesloht, Marrakech, Salé, le film nous fait découvrir la splendeur d’un message universel qui a traversé le temps pour célébrer la vie.

Frank Cassenti est parti à la rencontre des grands maîtres de la musique gnawa, qui nous fait partager la dimension initiatique et spirituelle de cette musique chargée d’histoire. Il a obtenu le Prix Sacem 2011 du Meilleur documentaire de création.
Réalisateur pour le cinéma et la télévision, metteur en scène de théâtre, Frank Cassenti est né au Maroc. Il en a gardé un profond attachement et une fascination, pour la musique gnawa, « la musique de l’âme » : festive, spirituelle et thérapeutique ; la musique de son enfance..
Documentariste et passionné de jazz lui-même, il a créé le festival « Jazz à Porquerolles » en 2002. Il est également cofondateur avec Samuel Thiebaut de la société Oléo Films depuis 2005. Ses films produits par les chaines de télévision France 3, Arte ou Mezzo ont été récompensés dans les grands festivals.

Sa filmographie comprend des flms  pour le cinéma comme ''Salut Voleurs'', ''L'Affiche Rouge'' (Prix Jean Vigo) , ''La Chanson de Roland'' , ''Salsa pour Pierre Goldman'', ''Le Testament d'un Poète Juif Assassiné'', avec Michel Jonasz, Philippe Léotard, Laszlo Szabo, des documentaires musicaux ( Archie Shepp; Je suis jazz c'est ma vie; Lettre à Michel Petrucciani; Sun Ra Mistery Mister Ra; Dizzy Atmosphère..., des fictions tv (Deuil en 24 heures, prix de la critique; Le Voyageur de l'Orient Express; Le Goût des fraises ; J'avais quinze ans).

Contact au 04 66 03 02 03.

Dans le cadre du mois du film documentaire, la médiathèque présente dans sa salle de conférence jeudi 15 novembre, à 16 heures, Mambo d'Yves Billon (2003 - 52 mn)
Quand le mambo explose, dans les années cinquante, il provoque une onde de choc qui se propage à la vitesse du « son » à travers les salles de concert et les dancings du monde entier : une épidémie sans précédent baptisée « mambomania ».
Musique hybride par excellence, elle est le fruit de la rencontre détonante entre le « son » et le jazz, véritable coup de force d’un musicien cubain, Perez Prado, bientôt sacré « roi du mambo ». Précurseur en la matière, il a su le premier tirer profit des moyens de diffusions – disques, radio, cinéma, télévision – qui se mondialisent en ces années d’après-guerre. Mais, le mambo, c’est aussi l’écho sensuel de la société de consommation naissante, avide de jouissance et d’amusement.
Contact au 04 66 03 02 03.

Dans le cadre du mois du film documentaire, la médiathèque présente Benda Bilili de Renaud Barret et Florent de la Tullaye, mercredi 14 novembre, à 16 heures, dans sa salle de conférence.
Ricky avait un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo. Roger, enfant des rues, désirait plus que tout rejoindre ces stars du ghetto kinois qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max. Mais avant tout il faut survivre, dans la rue de Kinshasa, chanter et danser pour s’évader. Pendant cinq ans, des premières chansons à leur triomphe dans les festivals du monde entier, Benda Biblili  raconte ce rêve devenu réalité.
Ce formidable documentaire, filmé au ras du bitume et au cœur de la glèbe, raconte leur histoire, une success story aussi authentique que miraculeuse, qui vous soulève l'âme, vous fait danser le cœur, et vous fera même verser une petite larme, d'émotion et de joie mêlées.
On doit cette joie à Renaud Barret et Florent de La Tullaye, deux anciens publicitaires reconvertis dans le documentaire, qui méritent un éloge à double titre : comme auteurs du film, mais aussi comme déclencheurs du succès rencontré par cette formation hors norme.
Présents à Kinshasa en 2004 pour les besoins d'un précédent documentaire sur les musiques urbaines, ils y font connaissance du groupe, et, enthousiasmés par leurs compositions - un mélange très singulier de musiques traditionnelles, de funk et de blues mis au service de récits triviaux, décrivant les problèmes de leur vie quotidienne - décident de produire leur premier album. Dans la foulée, ils entreprennent aussi de les filmer, depuis les répétitions à Kinshasa dans un studio de fortune jusqu'au succès inespéré rencontré par l'album et leur tournée européenne. Contact au 04 66 03 02 03.

Dans le cadre de la Journée des femmes, les Amis du cinéma d’Uzès ( Acu), en collaboration avec le cinéma Le Capitole, proposent jeudi 8 mars à 20 h 30, un documentaire inédit réalisé par Catherine Addor-Confino et intitulé ''Himalaya le temps des filles'',  en présence de la réalisatrice. Cette dernière partage son temps entre Lussan, près d'Uzès, et un village isolé de l’Himalaya où l’on pratique encore la magie et les sacrifices d’animaux.
Hema, jeune femme illettrée et célibataire, cherche son équilibre entre tradition profonde et modernité pressante. Dans ce village reculé de l'Himalaya indien, marqué par l’exode des hommes vers Delhi, l’arrivée des métiers à tisser permet aux femmes d’acquérir leur indépendance financière et un nouveau statut social.
Une structure originale de développement rural, Avani, s'efforce de mettre en place, avec les habitants, une nouvelle économie autour du textile. Hema se plonge dans l'inconnu, puis établit ses priorités...
Ce film est l'œuvre de Catherine Addor-Confino, dont les liens et les échanges avec les femmes du Kumaon sont très profonds puisqu'elle a vécu et partagé leurs vies et expériences pendant de nombreuses années. Elle a vu éclore et se développer le projet exceptionnel de l'association Avani.